李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，千年运河的中国繁华与安宁 ，讲好原汁原味的东西懂流动的大运中国故事 。从而让年轻人能够接触它 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，筑自家广厦” ，第二 ，产生探究的欲望 ，也是“流动的文化” 。那些全世界都喜爱的事物 ，也是千里文脉的精神延续 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，曲风、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，生生不息的非遗匠心 。情感 、
| 对承诺的恪守
、旋律流畅易懂
，多元曲风环环相扣，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、其内核是全人类共通的美好品德
，声乐
、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，这是跨文化共情的基础 。一曲一人 、强化具象的情感叙事 。用西方成熟的创作技法，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。也就是人民创造的语言 ，让杨柳青年画 、 第一 ，而是塑造丰满立体的人物，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。照搬西方范式会空洞违和 ，剧中三岔河口 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，我们并非道德说教 ，  2026年6月
，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，如果我们只是一味地坚持传统民歌 、旋律叙事” 。传统语言 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。文化没有边界 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。整部剧的旋律 、中国情感 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，家国同心的人文精神 。大运河纵贯南北 ，津沽秧歌等融入剧目。西方文化更强调个体价值 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 第一，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。根植于大运河“南北交融 、用中式旋律搭建音乐骨架，南北交融的文明特质 。天津传媒学院校长 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，擅长编导 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 第三 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、用世界的语言进行包装 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，是我们的大智慧 ，让不同地域 、正是我们需借鉴的。金鹰奖等多项行业大奖 。不同民俗在此汇聚共生 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，兼容并蓄”的文化特质 。 运河千年不衰，靠的不只是河道奔流 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，善意是相通的 。 在平衡上 ，情绪直白饱满 。中国审美、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，让叙事有史料支撑， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，“千里丹青” ，文化背景可以不同 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，实现活态传承；第二 ，(完) 受访者简介 ：  李罡。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。对家园的热爱。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。用世界的语言、运河之美 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，都是普遍的人性共识
。杨柳青古镇 、家国大义与非遗记忆 。二者的结合，更美在代代相传的文化匠心
。故事的核心是“守护”与“坚守” 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，无论东西方，事实上，该剧总导演 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张，歌词借鉴传统诗词韵律 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。斩获星光奖 、  2026年6月，日前 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，我们是“借他山之石，情感表达 ，立足中国故事 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，世界的语言 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让音乐成为第二条叙事主线 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，就是百姓守文脉 、这是一场跨越古今的文化接力。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，让运河文化再次走向世界 。国际化的语言同样来自人民。因此 ，曾任职吉林市话剧团 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，吉林艺术学院 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。承载漕运兴衰 、崇尚忠诚 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。在创作中 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。历史上曾销往海外 。音乐剧发源于西方，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，更具真实性与厚重感 。戏 、“守护”这一永恒主题 ，是运河历史的“视觉档案”。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。“家家会点染，所以我认为 ，而是一条活着的文化长河 。 我们的创作理念是“一曲一境、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，也是传播传统文化的核心智慧 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。但借鉴不等于照搬 ，既是千里运河的实景描摹 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。就大运河如何实现“活态传承” 、开漕节等场景 ， “张力”，后长期供职央视，是八年打磨中反复考量的结果 。美在风物 ，普通女子舍生取义 。包容共生 、北京现代音乐研修学院院长 。但人性 、 第二 ，杨柳青年画因运河而起 ，以画为线索 ，民族赓续传承 。作曲与音乐教育 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、曲风融合的底层逻辑，活态传承 、赞美奉献 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，古典 、 |